مشهد الرقص المعاصر البرازيلي في الأطراف

الهدف من هذه المقالة هو مناقشة التغيرات الأخيرة في الرقص المسرحي في البرازيل. حتى بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان الرقص المسرحي يُمارس بشكل أساسي من قبل راقصين بيض من الطبقة الوسطى، بينما في الآونة الأخيرة، هناك تمثيل أكبر للبرازيليين من أصل أفريقي والأشخاص الأقل امتيازا الذين ينحدرون من أطراف المدن. تؤكد الكاتبة أن هذا التحول في النموذج يحدث بسبب السياسات الثقافية التي نفذتها الحكومات المحلية، حيث حاولت تقديم أنشطة ترفيهية وإبداعية للمساعدة في تقليل العنف في المراكز الحضرية الكبيرة، بدءًا من التسعينيات. نظرًا لأن هذه السياسات الثقافية قد تطورت وزادت خلال العشرين عامًا الماضية، وأخذًا في الاعتبار قضايا إزالة الاستعمار الموجودة في المناظر الأوسع لأمريكا اللاتينية، فإن هدف هذه المقالة هو مناقشة الحضور المتزايد للفنانين وجماعات الرقص التي تتناول القضايا الإثنية والاجتماعية في أعمالهم في محاولة للطعن في القيم الهيمنية الراسخة. للقيام بهذه المهمة، تشير الكاتبة إلى النظريات الاجتماعية المتعلقة بإزالة الاستعمار والمجتمعات المهمشة في الأطراف كما حددها عدة نظريين، بما في ذلك فرانتز فانون، ميلتون سانتوس، ستيوارت هول، بواسنتورا دي سوزا سانتوس، والتر مينولو، وأنيبال كيجانو.