Anthropologische Betrachtung der Geschichte der Musikkunst

Forschungen auf dem Gebiet der Musikanthropologie als eigenständige Wissenschaft kamen erst im vergangenen Jahrhundert auf. Gegenwärtig gibt es in der wissenschaftlichen Literatur nur eine geringe Anzahl von Studien zur Musikanthropologie. Ziel der Studie ist eine theoretische Generalisierung der Erscheinungsformen anthropologischen Denkens in der Musikkunst der Klassik, Romantik und Avantgarde auf der Grundlage zeitgenössischer wissenschaftlicher Publikationen. Die Forschungsmethodik basiert auf den Prinzipien analytischer, historischer, kultureller und vergleichender Methoden, die die Aspekte der Musikanthropologie verschiedener Epochen abdecken. Im Rahmen der Studie untersuchten die Autoren die Erscheinungsformen anthropologischen Denkens in der Musikkunst der Klassik, Romantik und Avantgarde sowie moderne wissenschaftliche Publikationen zur Musikanthropologie. Die Autoren kamen zu dem Schluss, dass synthetische, episch-dramatische Genres poetischer Balladen und Gedichte einen besonderen Einfluss auf die musikalische Komposition der Romantik hatten. Diese Genres führten zur Entstehung einer Reihe neuer Kompositionsstrukturen in der Instrumentalmusik der Romantik. Diese Studie kann in Vorlesungen und praktischen Lehrveranstaltungen an Hochschuleinrichtungen mit Schwerpunkt Musikwissenschaft verwendet werden; sie kann auch von Studierenden für das Selbststudium der Musikanthropologie genutzt werden.