Entwicklung neuroästhetischer Variablen in Porträtmalerei während der Renaissance

Um Kunst zu schaffen, verlassen sich Künstler auf eine Reihe sensorischer Bewertungen, die vom Gehirn fließend durchgeführt werden. Das Ergebnis dieser Bewertungen, die wir neuroästhetische Variablen nennen, hilft, Kunst mit hohem ästhetischem Wert zu komponieren. In dieser Studie untersuchten wir, ob sich diese Variablen über die Kunstperioden hinweg unterschieden, obwohl die neuronale Funktion relativ konstant blieb. Wir maßen mehrere neuroästhetische Variablen in Porträtmalereien aus der frühen und hohen Renaissance sowie aus dem Manierismus. Zu den Variablen gehörten Symmetrie, Balance und Kontrast (Chiaroscuro) sowie Intensität und räumliche Komplexitäten, die mit zwei Formen normierter Entropie gemessen wurden. Die Ergebnisse zeigten, dass der Grad der Symmetrie während der Renaissance relativ konstant blieb. Die Balance der Porträts nahm jedoch abrupt am Ende der frühen Renaissance ab, d.h. beim Abschluss des 15. Jahrhunderts. Auch die Intensität und die räumlichen Komplexitäten, und damit die Entropien, der Porträts sanken zur gleichen Zeit. Unsere Daten zeigten ebenfalls, dass der Rückgang der Komplexität und Entropie dem Aufstieg des Chiaroscuro zugeschrieben werden konnte. Mit wenigen Ausnahmen ähnelten die Werte der ästhetischen Variablen von den besten Künstlern der Renaissance denen ihrer Zeitgenossen. Wir schließen daraus, dass neuroästhetische Variablen Flexibilität zur Veränderung in den Gehirnen von Künstlern (und Beobachtern) haben.