Conversación con Francisco Sánchez, director de Tryo Teatro Banda: Cuando el teatro se vive a diario, ¡se nota!

Hablar de Tryo Teatro Banda es hablar de una de las compañías más singulares del teatro chileno contemporáneo.A pesar de mi condición de espectadora frecuente de las varias obras de Tryo Teatro Banda, desde hace ya muchos años, nunca había asistido a una de las funciones para escolares que el grupo ofrece. Contemplar las reacciones de muchachas de los dos últimos años de Enseñanza Media fue un excelente sensor, para captar en qué medida y de qué manera la estética y la poética que el grupo ha cultivado, desde hace 25 años, impacta en un público juvenil.En silencio absoluto, sin la interferencia de celulares encendidos, fue posible disfrutar de un espectáculo con una temática que, en principio, yo no sabía muy bien si iría a captar la atención de ese grupo etario. Sin duda, el sello propio del grupo les ayuda a públicos como el que me tocó tener cerca en la sala ese día a dejarse cautivar por un trabajo donde se mezcla una determinada interpretación de las fuentes literarias e históricas consultadas con la incorporación de elementos provenientes de la tradición oral, además de comentarios o citas al contexto presente, en clave juglaresca.En forma dinámica, lúdica y muy creativa, con escasos elementos escenográficos, que se utilizan de múltiples maneras, se apela a la sorpresa, algo que el público celebra y agradece y que contribuye a que el tempo de la propuesta escénica no decaiga. Si se piensa que el lenguaje empleado es uno coherente con la época mostrada en escena y que, en la actualidad, ese lenguaje podría generar distancia en el público, las refrescantes técnicas de juglaría apelan a un imaginario colectivo entroncado en una comprensión profunda de las debilidades y las fortalezas de los seres humanos de todas las épocas.El motor invisible de esta maquinaria es Carolina González, productora ejecutiva y corazón de Tryo Teatro Banda. Su rol ha sido fundamental, no sólo en la gestión de recursos y la logística de giras nacionales e internacionales, sino también en la construcción de redes artísticas y en el cuidado del colectivo. Como lo manifiesta Francisco Sánchez, sin su capacidad organizativa y su visión estratégica, buena parte de lo que ha logrado el grupo simplemente no habría sido posible.La agrupación se ha destacado desde esos inicios por desarrollar una línea estética propia que combina la juglaría, la música en vivo y la investigación histórica como motores de la creación escénica. Obras como Cautiverio Felis [sic.], Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa, Jemmy Button, Parlamento, Magalhães, a 500 años de la primera vuelta al mundo, Tragicomedia del Ande y la más reciente, Carrera, se suman a un repertorio donde también destacan La Tirana y La Araucana, estrenadas en 2011 en el Teatro Municipal de Pica, un oasis del desierto de Atacama.La Araucana, en versión de Tryo Teatro Banda, no es sólo una puesta en escena de un clásico del Siglo de Oro. Es un espejo de nuestra identidad mestiza, un recordatorio de los conflictos que arrastramos y una celebración de la capacidad del teatro para reinventar el pasado. En la voz de Francisco Sánchez se percibe la pasión de un creador que entiende la dramaturgia como un trabajo colectivo, inseparable del territorio y de la memoria.En esta entrevista, realizada en Santiago de Chile tras una función de La Araucana, en agosto de 2025, conversamos sobre el proceso creativo de esta obra, la dramaturgia juglaresca de la compañía y la manera en que el pasado y el presente dialogan en escena.