El diapasón dorado, ópera cómica en tres actos. Experiencia educativa con estudiantes de Pedagogía en Música de la Universidad de Los Lagos, Puerto Montt

El diapasón dorado, ópera cómica en tres actos.Experiencia educativa con estudiantes de Pedagogía en Música de la Universidad de Los Lagos, Puerto MonttEntre los meses de marzo y diciembre de 2024 se llevó a cabo la preparación y montaje de la ópera El diapasón dorado, obra compuesta especialmente para ser interpretada por estudiantes de la carrera de Pedagogía en Música de la Universidad de Los Lagos, Puerto Montt, por compositores docentes de la carrera.La propuesta fue realizar un trabajo colaborativo con estudiantes de segundo y tercer año que cursaban, en ese entonces, las asignaturas de Lectura Musical II y IV (el primer semestre) y III y V (el segundo semestre).Se buscó generar un proceso de enseñanza-aprendizaje basado en una metodología didáctica activa y atractiva para los estudiantes, con la que se lograra tanto introducir los saberes conceptuales propios del lenguaje musical como también parte de la historia de la música occidental, potenciando en el estudiantado los elementos expresivos y el desplante escénico inherentes a cualquier acto de interpretación musical.La idea de realizar un trabajo como el descrito surge tras evaluar los resultados obtenidos en años anteriores, considerando las dificultades que generalmente enfrentan los docentes de las asignaturas mencionadas al introducir el lenguaje musical, los elementos expresivos y la historia de la música occidental.El estudiantado de la Universidad de Los Lagos proviene de contextos socioculturales y territoriales muy diversos, con un índice de vulnerabilidad que, según datos institucionales, asciende al 75%.Por lo que hemos podido observar, la gran mayoría proviene de un sistema escolar en el que la enseñanza musical y la educación artística, en general, no cuentan con las condiciones necesarias para sentar las bases requeridas para quienes quieren continuar con estudios superiores en la disciplina.En este contexto, nació la idea por parte de los docentes Jorge Luis Pacheco Estefan y María Elisa Reyes Le Roy de realizar un trabajo que evidenciara la vinculación entre el estudio del lenguaje musical y la práctica de la música, que ayudara a los docentes en formación a expresarse musicalmente, y que les permitiera fortalecer su autoestima y mejorar la expresión oral y corporal necesaria tanto para el ámbito musical performativo como para su posterior desempeño como docentes de la disciplina.Tomando como base los contenidos declarados en los programas de las asignaturas de la Línea de Teoría Musical, que van desde Conceptos Básicos de la Lectura Musical en el semestre 1 hasta Lectura Musical V del semestre 6, se buscaron articulaciones con los contenidos consignados en los programas de las asignaturas de Historia de la Música I-II, e Instrumentos Funcionales I-IV.Lo anterior se integró con base en un guion que plasmaba los contenidos musicales que debía incluir cada escena, así como en una serie de leitmotiv que, si bien variaban en altura y ritmo según el argumento y el periodo histórico narrado, debían permanecer reconocibles para mantener la conexión y coherencia entre las escenas.La construcción inicial de la obra definió nueve escenas en total, cada una vinculada con alguna de las asignaturas de esta línea.Luego se agregaron dos apéndices que contribuyeron a enriquecer la obra con intervenciones de los personajes solistas.