Masculinidades gays y maricas en la cultura española contemporánea

Annemarie Jagose definió queer como una identidad esencialmente fluida, capaz de señalar las incoherencias y discordancias entre género, sexualidad y deseo. Jagose subrayaba que, lejos de ser un término fijo, queer rompe con el binarismo homosexual/heterosexual y cuestiona la heteronormatividad desde la contradicción. Desde esta tensión se articula Masculinidades gays y maricas en la cultura española contemporánea, volumen colectivo editado por Iker González-Allende. Publicado por la Editorial Egales en 2024, el libro traza una cartografía de representaciones, discursos y genealogías de las virilidades queer y maricas en España durante las últimas cuatro décadas. Reuniendo voces académicas de perfiles diversos, esta obra colectiva actualiza el dialogo sobre la complejidad de las masculinidades gays y maricas como fenómeno histórico, cultural y político en los estudios culturales ibéricos.El punto de partida es claro: la masculinidad no se reduce al cuerpo masculino y, de hecho, observar formas alternativas permite entender mejor cómo se construye, negocia y performa la virilidad. La introducción del editor destaca una idea que vertebra todo el volumen: “hablar de masculinidades gays” implica aceptar una pluralidad de vivencias, encarnaciones y contradicciones, tantas como sujetos existen. González-Allende recupera además el término marica por su fuerza política y su tradición popular en España, apostando por resignificarlo en clave afirmativa.A lo largo de sus 320 páginas, el libro combina casos de estudio que abarcan literatura, cine, televisión, poesía y teatro. Esta amplitud de soportes conecta de forma natural con la low theory de Jack Halberstam: un conocimiento situado que se construye desde márgenes, archivos menores y ejemplos aparentemente periféricos. Esta decisión metodológica es, sin duda, una de las grandes fortalezas del volumen: desplazar el foco de los grandes relatos a representaciones que emergen en la cultura popular, el cine alternativo o la poesía performativa, para iluminar discursos queer que de otro modo permanecerían al margen. Además, la organización cronológica de los capítulos refuerza esta mirada plural y transformativa, evidenciando cómo las identidades y expresiones de género se moldean y reconfiguran dentro del contexto social y cultural de España.Un ejemplo brillante de esta aproximación es el capítulo “(Re)inventar lo homosexual: masculinidad queer, radicalidad marica y utopía en el cine de Els 5 QK's,” de Daniel Everhart. Este texto revisita el trabajo del colectivo catalán Els 5 QK's y muestra cómo su cine underground articula una masculinidad queer radical y festiva que se niega a plegarse a los moldes de la representación hegemónica. La lectura de Everhart combina análisis fílmico y genealogía activista, revelando la potencia política de estos archivos audiovisuales autogestionados.En un registro diferente, “(Des)activando estigmas: VIH/sida y homosexualidad en Merlí: Sapere aude (2019–2021)” explora cómo la serie televisiva Merlí: Sapere Aude aborda el estigma del VIH entre jóvenes gays. El artículo muestra cómo la cultura popular puede interpelar directamente prejuicios y silencios que todavía hoy rodean la serofobia. Este enfoque conecta bien con la apuesta del volumen por rescatar representaciones contemporáneas y visibilizar las contradicciones entre discursos normativos y vivencias queer.Un ejemplo más, entre muchos otros artículos bien seleccionados, es “Territorialidad queer: masculinidades disidentes y resistencia ante el heteropatriarcado en Hágase mi voluntad (2020), de Ángelo Néstore,” de Daniel Lino Plata, que analiza la poética performativa como espacio de territorialidad y resistencia queer. Aquí, la propuesta cruza lo textual con lo escénico para iluminar la potencia de la palabra encarnada como forma de disputa de la masculinidad hegemónica. Es en estos ejemplos donde el volumen muestra con más claridad su virtud: una low theory que opera en la intersección de teoría, cultura popular y micropolítica disidente.Ahora bien, el libro también deja ver sus propias tensiones. González-Allende se apoya desde el inicio en una tipología de masculinidades gays—tradicional, alternativa, disidente, cómplice, marginada, entre otras—ya propuesta y desarrollada por académicos como Àngels Carabí o Raewyn Connell. Aunque esta clasificación ha sido valiosa para estructurar debates sobre masculinidad durante décadas, en ocasiones parece necesitar una revisión más acorde con la mirada queer contemporánea, que precisamente cuestiona la rigidez de categorías fijas.Aun así, estas limitaciones no opacan la valía del volumen. Más bien la enfatizan: la tensión entre la necesidad de clasificar y la imposibilidad de fijar lo queer es, al fin y al cabo, una grieta productiva. Como reconoce el propio González-Allende, “no se pretende incluir todas las variedades posibles ni una nómina exhaustiva de autores,” sino ofrecer “calas que permitan examinar diversas realidades y observar la evolución de las representaciones de las virilidades maricas.” Y lo consigue. Masculinidades gays y maricas en la cultura española contemporánea no solo actualiza aportaciones previas como las de Àngels Carabí (Nuevas masculinidades) o trabajos recientes como The Dynamics of Masculinity in Contemporary Spanish Culture (Ana Corbalán y Lorraine Ryan), sino que amplía el campo al dialogar con nuevos corpus, voces y metodologías. Abre archivos, da voz a autores y productos culturales que la academia ibérica había marginado y activa debates urgentes sobre virilidad, deseo y política queer.En tiempos en que la cultura pública española asiste al crecimiento de discursos neoconservadores y al recrudecimiento de violencias LGTBIQ+fóbicas, proyectos como este recuerdan que pensar la masculinidad disidente es también una forma de resistencia. Como apunta Rafael M. Mérida Jiménez en el epílogo de este volumen, la clave está en que la investigación universitaria “no cese de profundizar en el universo masculino hispánico” para seguir desmantelando estigmas desde una perspectiva interseccional. En última instancia, este libro funciona como un acto de visibilidad y una invitación a seguir desbordando categorías. Justo como sugería Jagose, la potencia de lo queer radica en su capacidad para incomodar los límites. Y justo como proponía Halberstam, su fuerza se multiplica cuando se atreve a perderse en los márgenes.