التحويل الجمالي في الإبداع المغربي: من سيرة "درب مولاي الشريف الغرفة السوداء" لجواد مديدش إلى فيلم "الغرفة السوداء" لحسن بنجلون

نسعى من خلال هذه الورقة إلى دراسة العلاقة الثنائية التي تجمع بين الأدب والفنون السمعية البصرية، في سياق المقاربة الجمالية التي ستشكل جوهر هذا البحث والخيط الناظم الذي يجمع بين عناصره المختلفة، في محاولة لاستجلاء التمفصلات والتداخلات بين هذين الحقلين الإبداعيين، وأشكال الجسور الفنية والثقافية التي تسمح بهذا الحوار الإبداعي الجمالي. من أجل التمثيل لهذه العلاقة، اخترنا متنين إبداعيين مختلفين، الأول سيرة ذاتية للكاتب جواد مديدش بعنوان "درب مولاي الشريف الغرفة السوداء"، والثاني: فيلم سينمائي للمخرج حسن بنجلون بعنوان "درب مولاي الشريف الغرفة السوداء"؛ معتمدين في ذلك على آليات التحويل الجمالي، محاولين الغوص في عمق عملية الاقتباس وما يفرزه الانتقال من جمالية الكلمة المكتوبة إلى جمالية الصورة السينمائية من إشكالات كبيرة تتعلق بالتغيرات الواضحة بينهم، مبينين كيف يسهم التحويل الجمالي في خلق جماليات جديدة وفي طرح قضايا ذات بعد وطني وكوني من مثل الاعتقال السياسي، التعذيب، القمع، تكميم الأفواه..؛ فالسينما المغربية حاولت أن تكشف الستار عن مثل هذه النصوص الأدبية، وأن تبرز أهميتها في التعرف على تاريخ المغرب زمن سنوات الرصاص. This paper seeks to explore the interrelationship between literature and audiovisual arts within the framework of an aesthetic approach that forms the core of this study and serves as the unifying thread connecting its various components. The aim is to examine the points of intersection and overlap between these two creative fields, as well as the artistic and cultural bridges that enable such an aesthetic and imaginative dialogue. To illustrate this relationship, we have selected two distinct creative works: the first is an autobiographical account by the writer Jouad Mdidech, titled Derb Moulay Cherif: The Dark Room, (درب مولاي الشريف: الغرفة السوداء) and the second is a film by the director Hassan Benjelloun bearing the same title. Our analysis relies on the mechanisms of aesthetic transformation, delving into the adaptation process and the challenges that arise when moving from the aesthetics of the written word to those of the cinematic image. We highlight how this aesthetic transformation contributes to the creation of new aesthetic values while addressing issues of both national and universal significance—such as political imprisonment, torture, repression, and the silencing of voices. Moroccan cinema has sought to shed light on such literary works and to emphasize their importance in understanding Morocco’s history during the so-called Years of Lead.