A Study on the Meaning of Cultural Community and Fusion Arts Programs

본 연구는 다양한 계층의 관객들이 공연을 즐길 수 있는 프로그램을 개발하고, 불특정 다수와의 소통을 위해 공연 참여의 기회를 제공하는 것에 우선적인 의의를 둔다. 이러한 목적과 특색을 갖고 있는 문화나눔 지원형태의 프로그램은 공연 예술장르의 특성에 한정되는 것이 아니라, 보다 확장된 차원의 융복합 예술로 나아가야 할 필요성을 제기해 준다. 수혜자 다수가 공감하며 즐길 수 있어야 하는 것은 물론, 예술 본연의 의미 부여도 함께 요구된다. 이론적인 배경을 바탕으로 연구자 주체자인 ‘몽라’의 8개의 창작곡을 6인조 밴드형식의 음악으로 연출하여 시각적 이미지 장치물인 샌드아트와 시각과 청각의 공감각을 통해 주제를 찾고 어떻게 공연의 형식으로 융복합적 예술적 의미에 부합되었는지 분석한다. 결과적으로 융복합적 음악 공연이 시각적 이미지 연출로 인해 관객과의 감성 소통을 하였는지, 장르간의 또 다른 메시지형성에 기여하였는지 모색한다. 융복합 문화나눔사업 공연이 예술적 의미에 부합하는 예술 향유로 지역 문화공동체에 기여할 수 있는 발전적인 방안을 제안한다.This study prioritizes the development of a program wherein various audiences can enjoy various performances and that provides opportunities for people to participate in performances and communicate with others. The cultural sharing support program, which exhibits these characteristics, is not limited to the characteristics of the performing arts genre, but also highlights the need to move toward a more expanded level of fusion art. Many beneficiaries need to be able to share and enjoy it, but it also needs to give meaning to the essence of art. Based on this theoretical background, I created eight original pieces of Monla as a six-member band-style performance and established the subject through the visual image device SAND ART, the synthesis of sight and hearing and how it matches the complex and artistic meaning of the performance. As a result, this study seeks to determine whether a fusion music performance contributes to emotional communication with the audience through visual image production or to the formation of another message between genres. It is proposed that the performance of the cultural sharing of fusion art can contribute to the local cultural community.